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马格列特:挑战人类知识与视觉习惯的超现实主义者

来源:华体会   发布时间:2021-07-10 04:10nbsp;  点击量:

本文摘要:比利时画家马格列特,可能你读不出他的法文名字,但他的画你一定看过。他是怎样的超现实主义者早期马格列特原来爱画印象派的画,直至他看过希腊超现实主义画家奇里诃的《爱之歌》而大感震撼。 奇里诃《爱之歌》《爱之歌》描绘了希腊雕像、作为现代工业产物的手术胶手套、深绿色圆球,而配景是在喷烟、行驶中的火车头;另外在同一画面并存着白昼与黑夜的光线。老实说这画在技巧上并无高明过人之处,但当中将寻常事物置放于不寻常位置的错位法,却为画作带来一股怪异的张力。

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比利时画家马格列特,可能你读不出他的法文名字,但他的画你一定看过。他是怎样的超现实主义者早期马格列特原来爱画印象派的画,直至他看过希腊超现实主义画家奇里诃的《爱之歌》而大感震撼。

奇里诃《爱之歌》《爱之歌》描绘了希腊雕像、作为现代工业产物的手术胶手套、深绿色圆球,而配景是在喷烟、行驶中的火车头;另外在同一画面并存着白昼与黑夜的光线。老实说这画在技巧上并无高明过人之处,但当中将寻常事物置放于不寻常位置的错位法,却为画作带来一股怪异的张力。

马格列特如此形容自己看到这画后的感想:“它代表了与艺术家心理习惯之间的完全断裂,艺术家总是天赋、精湛武艺或美学上的小技巧的囚徒:它是一种新的视野⋯⋯”《生命之歌》绘于布勒东揭晓《超现实主义宣言》之前,超现实主义画派最大突破不在于创新出前所未有的绘画技法,而在于将事物作新的组合方式,并赋予它们象征意义,我们可以说这种画派重视内容多于形式。布勒东:这个世界一直被理性压抑 因此我们要逾越现实‍因此不如印象派等门户,超现实主义绘画其实没有一套共通的绘画技法;但在题材或处置惩罚绘画工具的方式之上,它却或许有一套“文法”。

除上述的错位法外,另一种常法的手法是以众多的小事物堆砌出更大的图像。其他“文法”包罗:放大或缩小平常的事物,造成比例的效果,例如足以填满房间那么大的苹果;将绝不相关的事物并置法,例如电话听筒换成龙虾;将事物转化,我们最熟悉的例子或许是达利所绘、如半液体般溶化的时钟了。大多数超现实主义的诗人与画家,都从佛洛伊德的思想中取得灵感,他们都热衷于探索梦:人的无意识世界,并认为它比清醒时的意识世界更真实;他们亦试图以类似放空的精神状态举行自由遐想,希望能让无意识的事物于书写与绘画中浮面。

超现实主义者的《自动绘画》相较之下,马格列特似乎不太追随其他超现实主义画家。他画的事物很是静态,其画法有种能说服观众“事物就是如此存在”的实在感。错置法成为马格列特用得最多的超现实主义“文法”,例如从壁炉出来的蒸气火车,或是苹果、白布、西装男子等寻常的工具,但在马格列特画中却显得极为诡异。

马格列特《被刺穿的时间》这不是一个烟斗的矛盾马格列特最有名的一幅画,就只普通地画上一个烟斗,却有一行法文写著:“这不是一个烟斗”。画像与文字之间组成了矛盾,不禁让观者思考:图像抑或文字才是真的?这明显就画着一个烟斗,为何文字要说它不是?马格列特《形象的叛逆》这画的原名是《形象的叛逆》,马格列特在作品画题上都市花不少心思,可以视作他对画作的提示或增补,甚至是画作不行或缺的一部门。我们在看画时首先感受到的,是视觉符号的直观与文字符号的语义之间的反抗与撕裂。

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此画的哲学解读,马格利特:这不是一个烟斗,理的维度随着语言的泛起而降生。事实上,文字说的才是对的。因画中画着的烟斗,只是一个有着真实烟斗之形象的图画,它不是烟斗自己,所以文字只道出了事实。

这就为我们揭开马格列特绘画中的焦点思想:画家画的不是现实,画家在缔造一个形象的世界。《两个谜团》马格列特晚年所画的《两个谜团》,就画着一个巨型烟斗与《形象的叛逆》一画,然而这些都是形象悬浮半空的西装男子《形象的叛逆》依赖图画上的文字才气营造意义之间的矛盾,但马格列特另有其他方法。

马格列特的作品中总是在画身穿西装、头戴圆顶硬礼帽的男子。这正是马格列特本人的尺度装束,甚至部门作品之中画的正是画家他本人。

在一众西装男子作品之中,最有名肯定是《戈尔孔达》:一堆在半空的人,相互相隔的距离相等而组成如矩阵的格子状,就如名牌手袋上的花押字一样。我们不知道他们是如雨般在落下、在从地面垂直上升,还是就这样静态地悬浮在半空,这画可算是马格列特运用错位法的最佳例子。

马格列特《戈尔孔达》为何会有画中这怪异情形?画没有解释,以知识来看相信这情形也是无法解释的。现实中不行能瞥见这情景,反过来想,画中的正正不是现实,因此不用遵守现实的规则,画家可以任意怎样画就怎样画。虽然画上没有文字,但就如《形象的叛逆》,马格列特在玩味的是:画中之物就只是画中之物,不是真实之物。对于画作,我们固然能区分画与真实是差别的世界,但我们真的看着画时,尤其是具像画,就会将画中出现之物视为真实:这里画的是一小我私家,这是一所屋子,它们在一个怎样的情况之中,正在发生什么事。

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我们在看波提切利笔下的古希腊女神,纵使知道她们是不见于现世的神话人物,但都被其形象说服,对于她们感受到真实感。而马格列特画中绘画的只是寻常事物,但却泛起在不寻常的位置,单是如此,我们就已有种怪异的不真实感。马格列特的画试图挑战绘画中的模拟论、再现论或写实主义:纵然画得再像真,画中的符号终究只是符号,它不代表、更不即是真实的工具。《透视》一画就更像一份宣言,马格列特颇为直白地告诉我们:画家纷歧定要如实出现事物。

在这幅画中,他作为画家自己,他以蛋为蓝本,却画出一只成鸟,意味画家画出了蛋的潜能与未来,而不是眼前的“现实”。马格列特《透视》把玩视觉的逻辑在物件外,马格列特亦会以错位法挑战我们的视觉习惯。

他的《人的状况》可说为观者设下了一个视觉的陷阱。画作似乎颇为简朴,在一个敞开的窗户外有着自然美景,而窗前放了一幅或许已经完成了的“画中画”,画的正是外面风物。马格列特《人的状况》为什么说这幅画是个陷阱?首先我们要细想,窗外风物会随我们的视点而变,但“画中画”不会,它只有在特定的角度才有可能恰好切合窗外风物,跟风物无缝接轨。

第二是我们要记着马格列特作品的焦点精神:画作中的只是形象,而不是现实;所谓窗外的现实风物跟“画中画”,其实都只是《人的状况》中的形象,但我们却被画欺骗了,认为画中已有现实与形象之别。这种像观者忘记画本是画的是障眼法,正是文艺再起时期已开始有的古老技巧,如今为马格列特所用,但同时亦被他批判。

马格列特《望远镜》马格列特另有其他精彩作品,包罗《望远镜》,当我们以为风物是在透明的窗户之后,但半开的窗门显示出窗外漆黑一片,不禁让人想到风物就印在窗自己之上;《不被复制》则描绘了一个面临着镜子的西装男子,但镜中出现出的映像竟一样是男子的反面。马格列特《不被复制》纵观格列特的画,可见他尽力体现出画家的限制与自由:画作并不、不能亦毋须出现现实。他的画通常都在挑战我们的知识与视觉习惯,而他笔下的形象却可以任意体现,如他所欲。

他的画是具像画,但同时亦是观点艺术,更像是一篇篇的哲学论文,但这些论文必须以图画来写成。超现实主义的延续以上提到超现实主义是一套“文法”多于技法,它自己并非如其他艺术门户,开拓出人类视觉世界;它着重的是所画工具的内容与符号,而不在于画法。作为一种广义的文法,超现实主义可以延续到现在,在电脑图像处置惩罚技术之下,我们对这些形象一定不生疏。

达利的气势派头做广告形象二十世纪后半至二十一世纪的现在,装置、观点与行为艺术徐徐大行其道,绘画艺术的职位不如以前,但仍然有画家重操超现实主义绘画的故技。


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